MIDI(전자음악)

I. MIDI 및 전자 음악 개론

A. MIDI 기초

1. MIDI의 정의 및 역사: MIDI(Musical Instrument Digital Interface)의 개념과 발전 과정을 이해합니다.

2. MIDI 프로토콜 및 데이터 유형: MIDI 메시지의 형식과 기능, 신호 전송 방식에 대해 학습합니다.

3. MIDI 하드웨어 및 소프트웨어: MIDI 인터페이스, 컨트롤러, DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 간의 연결과 설정을 다룹니다.

​

B. 기초 음악 이론

1. 음계와 화음: 음계, 간격, 화음 구성의 기본 원리를 익힙니다.

2. 리듬과 박자: 다양한 리듬 패턴과 박자의 이해를 통해 음악적 표현력을 기릅니다.

3. 악곡 구조: 곡의 구성 요소와 형태를 분석하여 작곡에 적용합니다.

​

II. 소프트웨어 및 기술 역량 강화

A. 디지털 오디오 워크스테이션 (DAW) 활용

1. 주요 DAW의 이해: Ableton Live, Logic Pro, FL Studio 등 다양한 DAW의 기능과 특징을 학습합니다.

2. MIDI 시퀀싱 및 편집: MIDI 데이터를 효과적으로 시퀀싱하고 편집하는 기술을 익힙니다.

3. 오디오 녹음 및 편집: 기본적인 오디오 녹음과 후처리 기법을 습득합니다.

​

B. 사운드 생성 및 디자인

1. 신디사이저의 원리: 다양한 신디사이저의 작동 원리 및 사운드 디자인 기술을 학습합니다.

2. 샘플링 기법: 샘플링의 기본 개념과 샘플 라이브러리 관리 방법을 익힙니다.

3. 이펙트 처리: 리버브, 딜레이, 컴프레션 등 오디오 이펙트를 사용한 사운드 처리 기법을 다룹니다.

​

III. 작곡 및 편곡 기술

A. 작곡 기술

1. 멜로디 및 하모니 개발: 창의적인 멜로디 및 하모니 작곡 기법을 연습합니다.

2. 곡의 구조: 다양한 장르에 맞춘 곡 구조를 설계하고 편곡하는 방법을 익힙니다.

3. 장르 연구: EDM, 힙합, 앰비언트 등 다양한 장르의 특징과 스타일을 분석합니다.

​

B. 믹싱 및 마스터링

1. 믹싱 기술: 음원의 레벨, 팬닝, EQ 조정 등 믹싱의 기초를 배우고 실습합니다.

2. 마스터링 과정: 최종 음원의 품질을 높이기 위한 마스터링 기법을 학습합니다.

3. 비판적 청취: 다양한 음원을 비판적으로 분석하고 개선점을 도출하는 능력을 기릅니다.

​

IV. 공연 및 실습 경험

A. 라이브 퍼포먼스

1. 퍼포먼스 준비: MIDI 매핑 및 실시간 이펙트 조작 방법을 배우고, 공연을 준비하는 과정입니다.

2. 사운드 체크 및 리허설: 라이브 공연을 위한 사운드 체크 및 리허설 절차를 이해합니다.

​

B. 프로젝트 및 포트폴리오 개발

1. 작품 발표: 개인 및 팀 프로젝트를 통해 실질적인 작품을 발표하고 피드백을 받습니다.

2. 포트폴리오 구성: 자신의 작품과 성과를 정리하여 전문 포트폴리오를 작성합니다.

​

위의 MIDI 전자 음악 커리큘럼은 이론과 실습을 통합하여 학생들이 음악적 창의성을 발휘하고 전문성을 갖출 수 있도록 설계되었습니다. 서울예술대학교의 커리큘럼을 참조하여, 학생들이 실제 현장에서 요구하는 기술과 지식을 갖추도록 지도해 드립니다.