I. 드럼 기초 이해

A. 드럼 세트 구성

*드럼 구성 요소
-킥 드럼 (Bass Drum): 발로 연주하며 주 비트를 담당.
-스네어 드럼 (Snare Drum): 중간 비트를 강조하며 주로 롤 및 필 인에서 사용.
-탐탐 (Toms): 주로 곡의 전개를 위해 사용되며, 고음과 저음의 두 가지로 나뉨.
-심벌즈 (Cymbals): 하이햇, 크래쉬, 라이드를 포함하여 다양한 사운드를 제공.

B. 드럼 연주 자세
-자세 및 그립: 올바른 자세와 드럼스틱 그립을 배우고, 부상 방지를 위한 기술 습득.
-발의 위치: 킥 드럼과 페달의 올바른 사용법.

II. 기본 리듬 및 비트

A. 기본 박자 이해
박자의 정의: 4/4, 3/4, 6/8과 같은 기본 박자 체계 이해.
리듬 패턴 연습: 다양한 기본 비트 패턴을 연습하여 안정적인 리듬감을 기르기.

B. 스트로크 기술
기본 스트로크 연습: 프리스트로크, 다운스트로크, 업스트로크 기술 익히기.
다이나믹 연습: 다양한 세기의 스트로크 연습을 통해 표현력 향상.

III. 음악 이론 및 읽기 능력

A. 악보 이해
리듬 기호와 악보 읽기: 기본적인 악보 기호와 리듬의 시각적 인식을 학습.
비트 패턴 분석: 다양한 곡에서의 리듬 패턴을 분석하고 이해하기.

B. 메트로놈 활용
메트로놈 사용법: 메트로놈을 활용하여 템포 유지와 정확한 타이밍 연습.

IV. 연습 및 피드백

A. 연습 루틴 설정
주간 연습 계획: 체계적인 연습 계획을 수립하고 목표 설정.
기술 발전 기록: 연습 진행 상황을 기록하여 개선점을 파악.

B. 개인 레슨 및 피드백
주기적인 레슨: 경험이 풍부한 강사와의 개인 레슨을 통해 기술 점검 및 피드백 받기.
동료와의 협력: 다른 초보자들과의 연습을 통해 상호 피드백 및 동기 부여.